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Publicado por Noan Benito Vega

En su partitura autógrafa, Bach denominó "seis conciertos con varios instrumentos" a las seis composiciones orquestales que utilizan conjuntos de música de cámara y que se conocen desde la Biografía básica de Bach (1873) de Philipp Spitta , músico y musicólogo alemán, bajo el título colectivo y conciso de "seis conciertos de Brandeburgo". Más de 300 años después de su creación, constituyen no sólo la prueba de una voluntad individual de creación artística, sino también "índices" de una situación histórica muy particular y proporcionan, como documentos sonoros, indicaciones sobre los decorados. Y las capacidades expresivas de una orquesta de la corte altamente calificada en la era del absolutismo ilustrado.

 

El príncipe Léopold Von Anhalt-Köthen , hombre de indiscutibles dotes musicales, cantante, clavecinista y aficionado a la viola da gamba, había establecido buenas relaciones con los músicos de la Berliner Ritterakademie entre 1707 y 1710, cuando cursaba estudios. Después de su acceso en 1715, contrató a algunos de los mejores músicos de la orquesta de la corte de Berlín, que se había disuelto en 1713, y los invitó a reunirse con él en la tranquila residencia de Köthen.

Bach: extracto del concierto de Brandeburgo n ° 3 - Concierto ORCJ - Dirección musical: Nicolas Vaslier

En diciembre de 1717 colocó a Johann Sebastian Bach, que acababa de dejar Weimar en una disputa y ahora estaba recibiendo honorarios muy apreciables como director de coro , al frente de un conjunto de catorce instrumentistas y tres vocalistas. Bach dirigía allí los conciertos de la corte los domingos por la noche, generalmente desde el mostrador de la viola. El sexto concierto, en el que se destacan dos violas y el violonchelo, es el mejor ejemplo de la estrecha asociación entre las condiciones de interpretación y la estructura musical.

 

Entre los conciertos creados hasta marzo de 1721 para las necesidades de la capilla de la corte en Köthen , que se inspiraron en parte en bocetos de Weimar y que Bach, durante los años que estuvo empleado en Leipzig como Kantor de la iglesia de Santo Tomás, reutilizó como introducciones. para cantatas o como conciertos para clavecín (Seis se dedicaron al margrave de Brandeburgo.

 

Bach lo había conocido en Berlín en 1719 y le había enviado, siguiendo un vago deseo de recibir nuevas composiciones, seis conciertos como candidatura para el puesto de director de coro en Berlín, que esperaba conseguir. Posteriormente, el manuscrito durmió profundamente durante casi 130 años en la biblioteca del Margrave. No fue hasta 1850 que las obras se imprimieron por primera vez y que Philipp Spitta les dio el título con el que se las conoce en la actualidad.

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La forma sinfónica concertante ...

Las experiencias de Bach en el sonido y la forma, así como su síntesis de una polifonía conservadora orientada al pasado y el principio moderno del concierto, que transformó los seis conciertos de Brandeburgo en obras maestras de la música clásica preorquestal, nunca han sido seriamente cuestionadas.

 

Frente al conjunto de concertos grosso de Handel y los italianos, en el que destaca el contraste de dos violines y un violonchelo llamado concertino , Bach retuvo la predilección propia de la tradición musical alemana por los instrumentos de viento e introdujo en cada conjunto d 'otros instrumentos solistas. Además, traspuso la forma predominante de movimiento del concierto solo inspirado en Vivaldi en ese momento al concepto general del concerto grosso, pero así limitó el contraste entre la orquesta masiva y los solos débiles.

 

Los conciertos 1, 3 y 6, con sus grupos instrumentales prácticamente igualados, se asemejan a la forma sinfónica concertante. Los otros tres tienden al concerto grosso en la medida en que destacan los instrumentos solistas. La riqueza de las combinaciones de sonidos se vuelve muy impresionante allí cuando se utilizan instrumentos altos y bajos, suaves-moderados y estridentes altos en asociación y alternativamente, o cuando su timbre apunta alternativamente a la fusión y ruptura de tonos.

 

El primer concierto, gracias a varios bailes añadidos, es una excepción a la estructura italiana habitual en tres movimientos. Si todos los instrumentos solistas del concertino del segundo concierto pertenecen a las notas altas, en el tercer concierto hay grupos opuestos de instrumentos de cuerda dispuestos según el tono del sonido. El cuarto concierto es similar al concierto para violín con dos flautas dulces. A pesar de su conjunto, trío-solo, el quinto concierto se convierte, gracias a su cadencia, en el primer concierto para clavecín real. El sexto concierto, sobre un fondo más oscuro, da una mayor importancia al elemento armónico, ya que renuncia a los registros agudos y la observación secundaria de lo melódico. El hecho de que Bach no repitiera una forma en ningún concierto subraya su universalidad y su capacidad para modificar la tradición.

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