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Publicado por Noan Benito Vega

Concierto para piano nº 3 en re menor Op. 30. Solista: Alexandеr Malofeev - Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Rusia.

El tercer concierto es una de las obras más famosas e interpretadas del compositor. Reconocido por sus exigencias tanto técnicas como musicales, tiene la reputación de ser uno de los conciertos más difíciles de interpretar en el repertorio clásico y es considerado una de las obras principales del repertorio de Sergei Rachmaninoff. Este último terminará de escribirlo en septiembre de 1909, dos meses antes de su creación original, y estará dedicado a Josef Hoffmann , considerado por el compositor como el más grande pianista de todos los tiempos. Sin embargo, Hoffmann nunca lo jugará, juzgando el trabajo demasiado colosal y sobre todo demasiado excesivo. A principios de 1909, debido a la intensa actividad de conciertos, Rachmaninoff no tuvo tiempo para trabajar y ensayar el tercer concierto en Rusia . Por lo tanto, es durante su viaje a los Estados Unidos que perfeccionará la partitura y la repetirá en el piano que se encuentra a bordo del barco estadounidense.

 

Creado en Nueva York el 28 de noviembre de 1909 bajo la dirección de Walter Damrosch , el tercer concierto fue un éxito público inmediato. Muchos cronistas de la época relatan que Rachmaninoff terminó el concierto con los dedos en llamas, incapaz de tocar el encore repetita que el público le exigía. Pero la prensa también es muy reservada, insistiendo en particular en las “longitudes” de la obra. El tercer concierto marcará sobre todo el comienzo de una larga guerra fría entre el compositor y los críticos de los grandes diarios norteamericanos.

 

Uno de ellos, acogiendo sin entusiasmo la aparición de este nuevo concierto, concierto que según él, "no puede calificarse de bello", escribe: " Quien conoce la obra de Rachmaninoff, que está acostumbrado a su manera de interpretar la melodía, Inmediatamente encontrará todas las características familiares de la obra de Rachmaninoff en el tercer concierto y estará feliz de descubrir que el talento del compositor es tan fresco y claro como lo ha sido, y esto, en el peor de los casos de Rachmaninoff . ".

 

Para el compositor, sin duda, la cumbre seguirá siendo su interpretación realizada bajo la batuta de Gustav Mahler el 16 de enero de 1910 en el Carnegie Hall de Nueva York. La autoridad musical de Mahler, su clarividencia y el cuidado que puso en los ensayos dejaron la impresión de Rachmaninoff y un recuerdo inolvidable. El estreno ruso, que se suponía que se realizaría en febrero de 1910 en San Petersburgo , durante uno de los conciertos de suscripción de Alexander Siloti no se llevará a cabo, ya que las partes orquestales no fueron entregadas a tiempo por Estados Unidos. En consecuencia, en este día, Rachmaninoff interpretará el segundo concierto en lugar del tercero y el público ruso descubrirá el tercer concierto de abril de 1910.

Mis álbumes favoritos ...
El concierto más difícil del repertorio ...

Durante más de ocho décadas, el tercer concierto se ha integrado en el repertorio de muchos pianistas internacionales. Entre ellos se encuentran Vladimir Horowitz , Byron Janis , Sviatoslav Richter , Alicia de Larrocha (primera intérprete femenina en 1974), Martha Argerich , el jovencísimo pianista australiano David Helfgott que la interpretó en el Royal College of Music de Londres y ganó el premio Dannreuther a la mejor interpretación. interpretación del concierto ( leer el artículo sobre la película Shine ) o Boris Giltburg, Laureado del Concurso Queen Elisabeth 2013 , por su magistral interpretación de la obra.

 

Además, lejos de mí la idea de hacer una lista exhaustiva de las grabaciones del concierto N ° 3, porque son casi ciento cincuenta. Les ofrezco unos veinte, todos muy interesantes en la cinta de grabación al principio de este artículo. Además, os hice una pequeña selección de mis grabaciones favoritas.

 

No podría empezar esta recomendación más que mostrándoles la grabación de Martha Argerich y su actuación en directo Berlín de 1982. Sí, sí, lo sé ... Los puristas de Rachmaninoff dirán que no es la mejor grabación, pero lo coloco en la cabeza, porque es sobre todo un “directo” o una “grabación pública” para los lectores de Télérama. Estas son mis grabaciones favoritas independientemente de la forma musical o del artista. Con esta evocación de grabaciones públicas, la transición se encuentra bastante para hablarte, como preámbulo, sobre la grabación sonora de esta grabación que parece dividir a la comunidad de aficionados de Rachmaninoff.

 

Durante mi investigación, noté que algunos de ellos encontraron el sonido de este álbum ni terrible ni mediocre, lo que se debería, según ellos, a los ruidos de la sala un poco demasiado presentes. Por mi parte, soy parte, habiéndolo escuchado mucho, de los que piensan que la grabación de sonido es de excelente calidad con ruido de sala, claro, pero justo lo que hace falta para sumergirse de lleno en el trabajo al escuchar y teletransportarse. por la habitación cerrando los ojos. El sonido no es estrecho ni amortiguado, sino más bien apagado… Yo diría que esta grabación debería escucharse en buenos altavoces Cabasse.

 

No hace falta decir que esta versión, humildemente titulada "Lo mejor de Rach 3", tiene carácter gracias, en particular, al carisma del solista. Martha Argerich , es simplemente extraordinaria incluso si a veces podemos culparla por algunos cambios repentinos de tempo y melodías que no siempre son tan cariñosas como deberían ser lo que es, lo admito, un poco confuso. Pero lo que sea, ¡es genial Martha!

 

La interpretación es a la vez vigorosa y brillante, aunque Riccardo Chailly , que dirige la orquesta de radio de Berlín , no es reconocido como un gran especialista en Rachmaninoff. A pesar de una salida algo apresurada y un marketing un poco vulgar, pero muy eficaz, esta versión, elegida diapason d'or, es la versión que uno debe tener en su discoteca, ya sea "Rach" o Rachmaninov.

 

¿Quién mejor que este último para revelarnos la verdad de su obra? Y si esto no siempre es cierto, hay que decirlo, en el caso de Rachmaninoff, formidable pianista si alguna vez lo hubo, no podemos tener ninguna duda sobre todo cuando su compañero es el gran Eugène Ormandy y su increíble orquesta. De Filadelfia .

 

El auge de la grabación discográfica en el siglo XX ha permitido a un buen número de compositores contemporáneos grabar para la posteridad las principales obras de su repertorio. Lo muy interesante de las grabaciones históricas realizadas entre 1939 y 1940 y reeditadas por Naxos es que nos permiten acceder directamente al estado mental de Rachmaninoff. En primer lugar a la del compositor, pero también al extraordinario intérprete que fue. Rachmaninov, con esta versión, nos da las claves tanto emocionales como musicales para comprender mejor la visión de su obra. ¿En cuanto a la grabación de sonido? No te preocupes… El trasplante de Naxos es de buena calidad, ofreciéndonos de forma natural los timbres del piano y los bellos sonidos de una gran formación orquestal americana.

 

Estadounidense también es la nacionalidad de Byron Janis , otro intérprete que nos hace vibrar de emociones con la grabación que Mercury hizo en 1961. Bueno… Los conocedores saben que en unos segundos, esta versión presenta una sincronización cercana a la grabación de 1957 con Charles Munch y la Orquesta Sinfónica de Boston . Es decir si la interpretación de Janis había llegado a su madurez.

 

Janis, un producto puro de la escuela estadounidense, es una pianista virtuosa que suena brillante. Es capaz de tocar con mucha fuerza y gran vivacidad al mismo tiempo. Seguido por el enérgico Antal Dorati y la Orquesta Filarmónica de Moscú , ofrece una versión tan buena como la de Boston. Sin embargo, si no escuchas esta grabación con la cabeza entre las dos manos, estás entusiasmado con un juego romántico, pero también decepcionado por una dinámica musical, a veces brutal.

 

Finalmente, quien dice Rachmaninoff también dice Rusia y era impensable concluir esta recomendación discográfica sin contarles sobre la mítica grabación de Vladimir Ashkenazy , virtuoso pianista ruso por excelencia, grabación que data de 1963 y editada por Decca Legend. Grabado a los 26 años y embotado por una Unión Soviética que sofocó su personalidad artística, Vladimir Ashkenazy, con esta grabación, ya demuestra las señas de identidad de su enfoque en Rachmaninoff. Dejará Rusia definitivamente al final de esta grabación para instalarse primero en Londres, luego en Islandia donde tomará la nacionalidad y finalmente en Meggen en Suiza.

 

Vladimir Ashkenazy nos ofrece aquí una interpretación sin efectos ostentosos, con tempos regulares y que no son demasiado apresurados. Especialmente sentimos al músico ansioso por expresar toda la poesía deseada por el compositor, sin intentar demostrar su virtuosismo o su capacidad interpretativa que resalta a la perfección la brillantez de lo que es, después de todo, uno de los más brillantes y difíciles. Concierto del repertorio .

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