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Publicado por Noan Benito Vega

Compuesto en tres partes, el tercer concierto se distingue por una armonía y melodías a veces idénticas a las del segundo concierto , pero este tercer concierto tiene su propia “expresión”. La quintaesencia de su contenido figurativo constituye la esencia del primer movimiento, a saber, una melodía sin fin que se despliega gradualmente. El principio lírico se expresa allí con la misma claridad que en el segundo concierto, pero paradójicamente, Rachmaninoff no se repitió en el proceso de creación del tercer concierto.  

 

En este sentido, podemos decir que el compositor no retrocedió a una etapa anterior de su creatividad. Todo lo contrario… El tercer concierto completa y resume, en cierto modo, la inmensa labor de investigación creativa realizada por el compositor. Es el concierto que prefigura una nueva era: la del concierto moderno con Rachmaninoff como líder.

Concierto para piano n. ° 3 en re menor Op. 30. Solista: Anna Fedorova - Filarmónica de Nordwestdeutsche - Director: Gerard Oskamp

Como indiqué, al comparar el tercer concierto con el segundo, encontramos, con analogías a veces obvias, muchas diferencias. En esta obra más que en ninguna otra, la obra de Rachmaninoff se vuelve cada vez más profunda, a veces con tonos musicales más ásperos. Además, a diferencia del segundo concierto, en el tercero, como si naciera de un impulso inspirado en la tonalidad en re menor, no hay una efusión inmediata, de sentimientos “primaverales” o “juveniles”, que a veces sofocan el conjunto poético del segundo. concierto. Al mismo tiempo, este tercer concierto está libre de los defectos más o menos característicos de las grandes obras que le precedieron.

La diferencia también se manifiesta en la relación entre el instrumento y la orquesta. Si en el segundo concierto piano y orquesta estaban "en pie de igualdad", en el tercer concierto el piano se presenta claramente. No es el “discurso” de la orquesta y el piano, sino el dominio absoluto de este último. Además, los episodios líricos del tercer concierto requieren una atención especial para percibir plenamente la belleza de los sentimientos expresados en él. Al mismo tiempo, los contrastes dramáticos se intensifican y exacerban considerablemente y aumenta la tensión del desarrollo sinfónico.

El piano presenta la gran mayoría de los temas. Su “dominio” a veces se vuelve tan obvio que la parte orquestal se vuelve inútil - la orquesta entonces se calla - lo que permite al solista “expresarse” plenamente, siendo la parte solista rica y compleja. De hecho, la técnica de pequeños pasajes combinada con una poderosa superposición de acordes le da al conjunto una dimensión verdaderamente monumental.

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Entre variaciones líricas y canto coral ...

Los musicólogos han encontrado similitudes con el canto popular ruso, incluso destacando muestras específicas, pero Rachmaninoff siempre ha sostenido que este no es el caso y que no busca conscientemente practicar la estilización. Sin embargo, hoy sabemos que las entonaciones del canto ruso y del canto de la Iglesia Ortodoxa, profundamente arraigadas en el compositor, constituyeron la esencia profunda de su pensamiento musical. En este sentido, el tercer concierto está impregnado de este “alma rusa” de principio a fin. La profundidad particular de este pensamiento también se subraya por el hecho de que el concierto no tiene una introducción espectacular.

El primer movimiento comienza directamente desde el tema principal. El piano introduce la presentación del segundo tema en colores más claros y la orquesta se suma gradualmente a él. No existe un contraste particular entre los temas de la exposición. Es un desarrollo simple pero extremadamente intenso, lleno de frases espasmódicas, pasajes y armonías reducidas y ampliadas. El tema principal está completamente rediseñado, entusiasta y estimulante al mismo tiempo. La segunda parte, ha sido definida por el autor como Intermezzo. Se trata de variaciones líricas y poéticas sobre el tema del canto coral.

Finalmente, en el enérgico tema principal del tercer movimiento, se escuchan las entonaciones decisivas del cuarteto, poco a poco se va sintiendo el tono del ritmo de la marcha. El segundo tema está imbuido de la misma energía, que no constituye, contrariamente a la tradición, un contraste lírico con el tema principal. En lugar de desarrollar, el compositor introduce un episodio extraño y siniestro. En una versión dinámica, el tema principal suena particularmente significativo debido al timbre de la trompeta, los poderosos acordes del piano, y el segundo tema luego adquiere el carácter de un himno, haciendo que el concierto sea aún más solemne y poderoso.

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