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Publicado por Noan Benito Vega

El verano, tomado de las cuatro estaciones de Vivaldi, es música que quizás hayas escuchado tanto en un ascensor como en una sala de conciertos. Las cuatro estaciones, indiscutible hit planetario, es una obra que se ha mantenido en relativo anonimato aunque ahora es víctima de su propio éxito y, con el pretexto de que se ha escuchado demasiado en los supermercados y en los contestadores automáticos, podríamos no más colocarlo en la categoría de obras maestras ...

 

La solista Camille Berthollet y la Orquesta Nacional de Lille bajo la dirección de Alexandre Bloch nos lo muestran una vez más… Podemos acercarnos con frescura y sin a priori, una obra rica, agitada, sorprendente y así darnos la impresión de descubrirla. ...

Concierto RV 315 "Verano - Presto" - Solista: Pauline Humbert - Orquesta del Conservatorio de Aulnay-sous-Bois - Director: Cyril Guignier.

Antonio Vivaldi (1678-1741) compuso la mayor parte de sus 319 conciertos en solitario en la forma cíclica de tres movimientos que dominaba en su época. Con los veinticinco conciertos, que llevan títulos como "calma", "placer" y "noche" y que introdujeron un elemento narrativo en la música, Vivaldi unió ciertas concepciones de grandes compositores como Giovanni Gabrieli o Roland de Lassus . Habían desarrollado ritmos y melodías específicos sugiriendo imágenes para la representación de escenas de batalla, cantos de pájaros o escenas de caza y mercado, que utilizaban en sus composiciones musicales profanas para coros.

 

Los virginalistas ingleses y los clavecinistas franceses trasladaron estas ideas a los instrumentos de teclado y los compositores de óperas francesas e italianas desarrollaron luego, en descripciones de tormentas, escenas de sueño e imágenes campesinas idílicas, un vocabulario bien definido, realista y elegante.

 

El hecho de que las cuatro temporadas de Vivaldi ocupen un lugar tan importante en la música instrumental barroca se explica por la unión de tres elementos generalmente separados. El compositor trasladó la música orquestal de la ópera, que describe atmósferas y expresa sentimientos, a su visión del concierto en solitario. De esta manera, atribuyó a los movimientos externos de este último, por la forma de un ritornello siempre perceptible, una presencia arquitectónica y un carácter temático en tonal sólido. También le dio al intérprete la oportunidad de mostrarse con virtuosismo.

 

Entre las obras que constituyen, en el ámbito orquestal, la prolongación de la tradición, de la que él fue el origen, hay que contar, por ejemplo, la cantata de Telemann "las horas del día", la trilogía sinfónica de Haydn "la mañana , mediodía y noche ”y la sexta sinfonía de Beethoven llamada“ la pastorale ”escrita en 1808.

 

Los cuatro conciertos para violín solo, orquesta de cuerdas y continuo, que se publicaron bajo el título "Il Cemento d'ell'armonia e dell'invenzione" literalmente "la prueba de la armonía y la invención" alrededor de 1725 en Amsterdam, como parte de su obra VIII que incluye un total de 12 conciertos, sólo se conocen en su segunda versión ampliada. Su prefacio muestra que originalmente tenía un carácter “absoluto”, puramente concertado y no programático.

 

Sólo cuando se publicó la versión impresa, Vivaldi añadió también los cuatro sonetos introductorios, obra de un autor anónimo. Cada poema constaba de catorce versos y algunos de ellos, al margen del poema, aparecían en mayúsculas. Repitió las letras en las partes del concierto y en algunos lugares complementó sus conceptos de interpretación con comentarios explicativos adicionales. Así, el lento movimiento de la voz alta del concierto de primavera se complementa con esta adición de "el perro que ladra". Además, resolvió de una manera tan sencilla como convincente el problema de la concordancia de las características “absolutas” y extramusicales: el ritornello transmite la atmósfera general del movimiento en cuestión; los episodios del texto se ilustran en las partes solistas, lo que acentúa el ambiente general del poema y por supuesto también el de la música.

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Una nueva pasión traída por Vivaldi ...

En la primavera, este enredo de lo racional y lo fanático y también el principio de Vivaldi de resaltar las escenas cambiantes de una imagen general en diferentes lugares del movimiento, es como en un plano ampliado, perfectamente audible. La introducción del ritmo de baile de una bourrée presentada teatralmente en tutti vuelve varias veces y en los interludios guarda un espacio para el canto de un pájaro en solitario, el murmullo de un arroyo y una tormenta ardiente.

 

El largo, que abandonó el bajo, ofrece de inmediato tres sensaciones diferentes de una hora calurosa de mediodía con el sueño del pastor (violín solo), el suave sonido de las ramitas y ramas y el ladrido entrecortado del perro del pastor. Las quintas de gaita del final hacen referencia al trasfondo campesino de la escena poblada por pastores y ninfas. El fuerte calor del verano y el cansancio del hombre constituyen, en el segundo concierto, las ideas esenciales del movimiento principal donde los gritos de cuco son perceptibles en las figuras de las cuerdas. Truenos, relámpagos y nubes efervescentes de insectos perturban la calma antes de que una tormenta eléctrica pase violentamente en movimiento terminal sobre el campo de trigo maduro.

 

El otoño describe las alegrías de la cosecha, interrumpidas por los movimientos discordantes de un borracho que se tambalea; Los arreglos atrevidos de acordes en la parte lenta sugieren las sensaciones de un durmiente oculto a los ojos del mundo y la última se transforma en una escena de caza realista imitando los ladridos de los perros, la detonación de las armas de caza y la caída de animales heridos. Se superponen voces disonantes que evocan, en invierno, el frío, el castañeteo de los dientes, el sonido pesado de las pisadas, y demuestran la suprema creatividad armónica del compositor.

 

El largo ilustra la situación idílica de un hombre realizado, que vive feliz, frente a su chimenea y la lluvia torrencial. El último movimiento muestra las alegrías y sufrimientos de los patinadores, la ruptura del hielo y la lucha entre el siroco del sur y el viento frío del norte.

 

Un compositor a la vez brillante y caprichoso, Vivaldi aportó al concierto una nueva pasión, un vigor inusual, una conciencia hasta ahora desconocida del dolor instrumental y de cómo explotarlo. La frescura y claridad de su inspiración dio a estos conciertos un atractivo especial y una cierta influencia. Muchos compositores los imitaron y se inspiraron en ellos, comenzando por Bach .

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